No Festival de Veneza:

Prêmio Jaeger-Lecoultre: SYLVESTER STALLONE, por dar vida a personagens que “exploraram a luz e a escuridão do sonho americano em interpretações com precisão, criando uma galeria de retratos vivos que também estão entre os mais lúcidos ícones do cinema contemporâneo americano.”

(via Viver e Morrer no Cinema)

Não idolatro os filmes de Lars Von Trier, mas também não os odeio. Exceto pelos insuportáveis “Dançando no Escuro” e “O Grande Chefe”, nada dele chegou a me desagradar completamente. E “Ondas do Destino” eu gostei bastante, quando vi há uns bons 10 anos. Mas a impressão que sempre fica após ver seus filmes, bons ou ruins, é que o diretor dinamarquês tem uma imaginação demente, grandes idéias, mas que no final acabam desperdiçadas numa execução tosca. No começo da era digital no cinema, a “regra” era a câmera na mão (com Mal de Parkinson) e o zoom desenfreado. Precisou de gente como Michael Mann pra falar “ei, não é assim também”. Mas Von Trier continua insistindo nessa “estética”, como se ainda estivesse preso naquela baboseira de Dogma 95. Assim, a primeira metade de “Anticristo” trava totalmente porque, como disse o churrasqueiro Daniel, o diretor tem uma necessidade infantil de ficar o tempo todo dizendo “ei, estou aqui! É o diretor!”. E dá-lhe zooms de festa de aniversário, cortes abruptos, e adeus qualquer chance de se criar clima e tensão. Pois se trata de um filme de terror, certo?

Certo. E é quando o filme se assume como um, no final da primeira metade, que vem à tona essa virtude do diretor: a imaginação demente e a capacidade de criar cenas perturbadoras. Elas vêm da natureza, o grande vilão do filme. Na forma de um veado fêmea com um filhote morto saindo de seu ventre, de um filhote de passarinho ainda vivo devorado por formigas ou da tão comentada raposa falante. Nas imagens de horror, o fotógrafo do filme mostra a que veio e capricha nos planos e na iluminação estilizada. Temos aí uma floresta quase tão medonha à de Evil Dead. E sem ao menos precisar de árvores animadas. A sensação de Mal presente em todos os lugares é desconcertante, mesmo - como já dito antes - que às vezes prejudicada pela mania de atenção do diretor.



Violento e gráfico como pouca coisa do cinema atual, o filme é capaz de chocar o público menos acostumado a podreiras visuais. Digamos que não é comum uma vagina mutilada em close ou um pênis ejaculando sangue na grande tela do Shopping Bristol (e podem me chamar de doente, mas só isso já vale o ingresso). Na sala do HSBC Bellas Artes, “reduto cinéfilo” da Consolação, um casal saiu da sessão, perto do final. E uma mulher na fila de trás deu um grito quase de agonia, numa cena em particular. Não entendo essa tara que muitas mulheres têm pelos filmes do diretor, um dos sujeitos mais assumidamente misóginos em atividade no cinema.

Anticristo, apesar de tantos defeitos, vale muito como experiência visual e sensorial (principalmente numa sala que honre seu fantástico trabalho de som). Impossível sair indiferente da sessão, o que comprovaram as vaias e aplausos ao mesmo tempo em Cannes. Agora só falta Lars Von Trier parar de fingir que não sabe filmar.

Torrent do workprint.

Drag me to Hell pode não ser o retorno de Sam Raimi ao cinema de horror que seus fãs hardcore aguardam há anos, mas é um belíssimo filme. Divertido, empolgante e principalmente classudo. Classudo naquela linhagem John Landis e Joe Dante da coisa, gente que não cresceu na era do videoclipe e, quando resolve filmar bem (fato raro pra eles ultimamente, sejamos sinceros), ainda fazem um bom estrago.

Drag me to Hell é puro conto de vingança a la Tales from the Crypt. Principalmente por seu final. Pode não ter o caos absoluto da trilogia Evil Dead, mas mantém acesa aquela chama inicial do Raimi dos primeiros filmes, um jovem nerd que só queria saber de fazer as pessoas se ultrajarem e ficar com os nervos à flor da pele. A primeira vez que vi The Evil Dead, aos 9 anos (escondido, é claro), tive pesadelos que duraram - sem brincadeira - quase um ano. Pesadelos alimentados pelas diversas vezes que o revia com os colegas. Ontem no cinema, uns 10% daquele sentimento voltou na sequência da invocação em Drag me to Hell, com direito a objetos voando, olhos brancos, levitação involuntária e vozes multiplicadas. Se tirassem a protagonista e o cenário da mansão e botassem no lugar Bruce Campbell e a cabana, poderia até passar por um Evil Dead IV (que pelo jeito, nunca vai sair - ainda mais agora que Raimi está escalado para dirigir a versão cinematográfica de Warcraft. Que sono).

Só é uma pena que, por uma falha imperdoável de decupagem na cena do carro/envelope, o final tenha se antecipado 15 minutos antes. Não fosse isso e umas duas cenas de cgi absolutamente desnecessárias (ainda mais tendo Howard Berger como responsável pelos efeitos de maquiagem e puppeteer da terrível criatura que se espalha através de sombras), seria perfeito. Mas temos aí o filme de terror de 2009, e um filme realmente feito pelo Sam Raimi, por mais que o primeiro Spider Man seja legal.

Ah, e o Oldsmobile 1973, o carro que faz ponta nos filmes do diretor desde 1983, também bate cartão aqui, como a condução da terrível cigana. 


Raimi no set, de terno e gravata - eterna homenagem a Hitchcock.

Edit: Sobre a tara de Raimi pela E.C. Comics: http://buchinsky.wordpress.com/2009/08/24/drag-me-to-comics/